他的街头摄影用克制和冷静的表达,定格社会的阴暗面,透露着阴郁与绝望的气息,游离在摄影之外

时间:2019-07-26 来源:www.chemyn.com



  

  「 摄影是一个

  在‘可见’和‘不可见’之间

  来回穿梭的秘密仪式。」

  —— Toru Ukai

  

  日本东京街头摄影师

  鵜養透 Toru Ukai

  

  Toru Ukai1985年毕业于东京大学文学系,研究日本文学。1998年获第七届「 写真新世紀 」(New Cosmos of Photography)鼓励奖。2000年参加在东京、广岛、仙台举办的「爱与力量无国界世界」摄影展。从2000年到2006年,Ukai 的作品在日本国内多次展出。2002年至2006年,Toru Ukai 的一系列照片和文章发表在 NHK 出版公司的杂志上。Ukai的作品是显示在2005年在东京个展「 从终端站~广州火车站?1997 」,2011年的个展「 天地之间的东京/上海 」在上海。2013年,他的作品定期在欧洲展出:波兰、爱尔兰、比利时、法国和荷兰。

  

  

  Enjoyment of Photography

  

  New Folklore

  Toru Ukai的街头摄影作为其人文纪实的一部分,用相对克制和冷静的表达,定格社会的阴暗面,透露着阴郁与绝望的气息。似乎是游离在摄影之外,游离在拍摄对象之外。

  

  études - Ode for Something Unknown

  For an Unknown City

  The Social Landscape in TOKYO

  在Toru Ukai看来,他的主要兴趣在于「现代社会中隐藏的和看不见的结构」。这种结构在我们生活的任何地方都是有效的。最初,它产生于我们的整个欲望,虽然它可以经常压抑和压抑自己。

  études Ⅱ - While reading Mallarmé

  Fantasiestücke

  The Waste Land (History #03/General Library, The University of Tokyo)

  看不见的机器 /Invisible Machinery

  更准确的来说Toru Ukai的作品是关于日本的当代人文纪实,他感兴趣的是我们现代社会中的隐形机制。这种机制存在于我们生活的方方面面,常常压抑和牵制着人们,他称之为「 看不见的机器 」。有时候体现在司法系统和群体行为,有时候直接影响我们个体的行为,可以说这个「 看不见的机器 」操纵了社会运行。

  「 我把这种结构称为‘看不见的机器’。

  有时它体现在社会制度、法律和建筑中。

  它出现在我们自己的行为、姿态和形象中。

  因此,‘看不见的机器’

  在我们的外部,甚至内部。

  它是看不见的,但迹象无处不在。

  我认为一张照片可以很好地捕捉到

  这种看不见的结构。」

  然而照片从来都不只是我们看到的那样,影像所记录的时间是瞬间也是持续性时间,永远发生在我们观看之前。因此在他看来,摄影其实是关于死亡的艺术,所目击的一切已经远去,但却能从中感知与发现那些日常中难以觉察的死角。

  「 照片完全不同于我们单纯的观看。

  我们的观看是动态的,基于时间的长短,

  也就是我们的生命本身;

  另一方面,照片是静态的,

  把时间 / 生活从我们面前的整个现实中排除在外。

  从某种意义上说,摄影是死亡的艺术。

  拍照就是‘STOP’。」

  Toru Ukai的照片记录了这座城市紧张但又出奇平静的时刻。他的主题似乎脱离了周围的一切,迷失在反省之中。

  来自漂流的岛屿 / From the drifting islands

  「From the drifting islands」代表了日本地震后东京的情况。

  从那天起,令人惊讶的人群从当局疏散,市中心在这座大城市的深处悄然进行。我们不再相信任何官方权威。

  另一方面,人们现在似乎觉得「3.11」之后的事情和以前不一样了,尽管我们的生活和以前一样平静。我们也许有一种不祥的预感,认为在不远的将来,一场全面的灾难将开始降临到我们身上。虽然「3.11」的悲剧还在发生,但我们已经受到了「3.11」阴影的威胁。「x.xx」,这是在不久的将来,另一场灾难将袭击东京的日期。就目前而言,一切似乎都一如既往,但我们不能否认直觉,即有些东西是不同的。在这种悬而未决的情况下,我们已经开始漂移,没有稳定的中心。

  山水 / Urban Shan-shui

  

  Toru Ukai目前正在进行的项目与山水有关,「山水」指的是描绘自然景观的中国传统绘画。但是大部分的风景都来自于画家的想象。山水是自然与人文的结合。

  换句话说,它是在存在与表象的界面上形成的。这个项目也处理文明与自然之间的接口,或相互干扰。有时一幅画显示了他们之间的和谐平衡,有时则相反。其中一半的照片是在京都拍摄的。这座古都被群山环绕,河流流经市中心。在那里,自然本身就是人类的自然。谈到京都的悠久历史,不能不提到自然。

  「 我想说的是,

  这个古老的大城市也有不同的界面,

  即文化与自然、现在与过去、创新与传统 ……

  从这个意义上讲,

  我想向你们展示的是另一个山水,

  它代表了不同的维度,彼此相邻、相互干扰。」

  From the Terminal Station, Guangzhou 1997

  你来自哪里,现在住在哪里?

重要的路线。各种各样的人,包括韩国人,以及所谓的哈姆雷特人,都住在那里,偶尔也会因为考虑不周和歧视,在当地社区发生一些麻烦。当我上大学时,我离开家乡去了东京。现在我住在东京郊区,虽然我大学毕业后从一个地方搬到另一个地方,包括中国。

  巴洛克式的生活 / Baroque for Life

  什么主题吸引你,为什么?

  每一个主题都吸引着我,因为它反映了人性。虽然我经常在街上拍照,但我也被历史上人格化的自然景观所吸引。

  战前 / Prewar Days

  你能告诉我们这些天你在做什么项目吗?

  现在我在做三个项目。「 战前 」(Prewar Days)和「 零戏剧度 」(Theater Degree Zero)是基于危机意识的同卵双胞胎。日本作为一个战败的国家,在战后漫长的日子里已经有70多年了。战后的局势似乎将是永恒的。但我觉得,尽管日本看起来仍然很和平,但它正在走向衰落。如果我们失去了对社会的谦逊、谨慎、宽容和兴趣,「战后」可能是「战前」的另一个名字。在我的两个项目中,你可以看到冰冷的城市废墟 —— 隔离、疲劳、腐蚀和某种极权主义。目前没有什么好事或坏事发生,但这座城市充满了转型的潜力。这两个项目以隐喻的方式或偶尔直接的方式显示出危机的迹象。

  「 Urban Shan-shui (山水) 」是最新的项目,主要研究文明 / 文化与自然之间的界面,或它们之间的相互干扰。有时一幅画显示了他们之间的和谐平衡,有时相反。该项目的许多照片已经并将在东京以外的地方拍摄。比如京都和奈良。我希望这个项目能向你展示我摄影的另一面。

  生命与气候 / Life and the Climate

  零戏剧度 / Theater Degree Zero

  当你拍好照片的时候,你的心态是怎样的?你认为你的情绪或心态和你得到的结果有什么联系吗?

  这对我来说是个永恒的问题。当我感觉良好,集中精力拍照时,我可以轻松舒适地拍很多照片。但结果并不总是好的,或者更确切地说,它们往往相当普通。但另一方面,当我走着拍照累得筋疲力尽的时候,我经常会拍出一张特别的照片。我经常在回来的路上吃。我想我可以拍好照片,没有强烈的愿望后,就累了。

  哀歌 / Elegies

  Untitled SHANGHAI

  你的照片常常看起来像视觉诗。你认为这反映在你的工作中吗?

  事实上,我的朋友经常这样告诉我,尽管事实上,我的照片看起来像直的或所谓的街道照片乍一看。可能是因为我倾向于使用具体的主题来象征一些隐藏和不可见的东西,就像上面提到的。从某种意义上说,我的画是「 看不见的机器 」的隐喻,常常看起来像视觉上的诗歌。我不知道这是否好,但我的眼睛捕捉到我面前的现实。这可能是基于我的背景。大学文学专业毕业后,我在一家出版公司从事编辑工作,甚至尝试写小说。我第一次决定成为一名摄影师时,已经快50岁了。我不是天生的摄影师。

  激情 / Passion

  一个时代的终结 / For the End of an Era

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  鸟人与鱼整理编辑